نمایش آثار علی نصیر در نمایش گروهی «واقعیت‌های غیرواقعی» در گالری سویل دلماچی دبی
آثاری از علی نصیر در نمایش گروهی «واقعیت‌های غیر ممکن» در گالری سویل دلماچی به نمایش درآمده است. این نمایش تا ۱۲ خرداد ۱۴۰۳ ادامه دارد.
علی نصیر در گفت‌وگو با امیر سقراطی
این کتاب که محصول گفت‌وگوی امیر سقراطی با علی نصیر در طی چند سال اخیر است، تلاشی برای ثبت عواطف، احساسات، اندیشه و جهان‌بینی علی نصیر به عنوان یکی از هنرمندان تاثیر‌گذار در تاریخ هنر معاصر ایران است. نگارش و نشر کتاب‌های تاریخ شفاهی هنر معاصر ایران به دور از خاطره‌نویسی و خاطره‌بازی در حیطه‌ی هنرهای تجسمی امری تازه و ضروری است که این کتاب سهمی از آن را به خود اختصاص داده است.
گفتگوی مجله‌ی «تجربه» با علی نصیر و مرور آثار او در گالری اُ و بنیاد لاجوردی
مجله‌ی «تجربه» در شماره ۲۲ خود، در گفتگویی با علی نصیر و نگاهی به نمایش اخیر او در تیر ماه ۱۴۰۲ به مرور آثار این هنرمند که همزمان در گالری اُ و بنیاد لاجوردی برگزار شد پرداخته است.
گالری اُ در پیپر پوزیشنز ۲۰۲۳
گالری اُ با آثاری از اشکان صانعی در آرت‌فر پیپر پوزیشنز مونیخ ۲۰۲۳ شرکت می‌کند. پیپر پوزیشنز، از ۲۰ تا ۲۲ اکتبر ۲۰۲۳، با آثاری از هنرمندان مطرحِ بیست گالری بین‌المللی برگزیده از کشورهای آلمان، اتریش، اسپانیا و ایران برگزار می‌شود. تمرکز این آرت‌فر بر آثار روی کاغذ و طراحی است.
اشکان صانعی در نمایش «نادا کیوریتد»: «مواد تبلیغاتی چند‌قطبی»
ما در عصری زندگی می‌کنیم که تعادل به نشانه‌ای از اتوپیا تبدیل شده است؛ بیانی از آرزوی یافتن شرایط بهتر برای طیف گسترده‌ای از جمعیت. مقاومت سیاسی به سمت قطب‌های مختلف سوق داده شده تا از ویژگی‌های متفاوت، شرایط جغرافیایی، عقاید متنوع و منافعمان کاسته شود. این قطب‌های متعدد، آثار هنری‌ای را به ارمغان می‌آورند که بر نابراربری درآمد‌ها و اضطراب‌های اجتماعی، سیاسی و زیست محیطی تاکید می‌کند.
مجموعه‌ی «آرشیو‌ها» از اشکان صانعی در مجموعه دائمی موزه‌ی کاغذ برلین (هاوس دِ پاپیر)
دو اثر از مجموعه‌ی «آرشیو» اشکان صانعی در مجموعه دائمی موزه‌ی کاغذ برلین (Haus Des Papier): هاوس دِ پاپیر نخستین موزه در نوع خود است که منحصرا به آثار هنری معاصر در مدیوم کاغذ اختصاص یافته است. این موزه توسط کارآفرینان برجسته‌ای از جمله اولریکه فوهرر و آنت بِرر از شرکت چاپ هنری دیماج و با حمایت کمپانی‌های هانه‌موله و کنون با هدف رشد آگاهی عمومی در ارتباط هنرهای تجسمی و مدیوم کاغد راه‌اندازی شده است.
نمایش مرور آثار علی نصیر در بنیاد لاجوردی
نمایش پیشرو در دو بخش در گالری اُ و بنیاد لاجوردی برگزار می‌شود. تمرکز نمایش گالری اُ بر روی آثار جدید و تمرکز بنیاد لاجوردی بر آثاری که میان سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۴۰۰ خلق شده‌اند و برخی تاکنون در ایران به نمایش درنیامده‌اند است. این نمایش گزیده‌ای از نمایشی جامع به کیوریتوری هدا اربابی و ارکیده درودی است که بنا بود در ابتدای پاییز سال گذشته در موزه‌ی هنرهای معاصر افتتاح شود.
اکران مستند علی نصیر
با افتخار شما را به همراهی در نمایش فیلم «بدون عنوان» دعوت می‌نماییم. این فیلم مستند ساخته‌ی سیاوش عیدانی و هاله قربانی با حمایت گالری اُ، زندگی علی نصیر را در بین سال‌های ۱۳۹۹ تا ۱۴۰۱ دنبال می‌کند و صحنه‌هایی از محیط زندگی و کار علی نصیر را در ۴۳ دقیقه میان دو شهر تهران و برلین به تصویر می‌کشد. این فیلم شامل مصاحبه‌هایی با هنرمندان و صاحب‌نظران هنر در رابطه با آثار علی نصیر و نقش این هنرمند در ایجاد جهان‌های موازی و پیشرو در هر یک از این دو مکان جغرافیایی است.
نمایش مجموعه‌ی «محصور» از فرنیاز ذاکر در گالری کندرو بارن
محوریت پروژه‌ی «محصور» فرنیاز ذاکر طرد شدن و تعلق داشتن است. او در این مجموعه آثار به بررسی نقش زبان، لباس و محیط پیرامون در تعیین فضاهای کنترل و محدود شده و جوامعی می‌پردازد که در پرورش و یا سرکوب فیزیکی و ذهنی ما نقش دارند.
مریم مهری برنده‌ی جایزه رزیدنسی اسپرونسدا
مریم مهری (م. ۱۳۵۷ تهران) جایزه‌ی رزیدنسی اسپرونسدا، در همکاری با آرت‌فر «سوآب» را دریافت کرد. اسپرونسدا یک رزیدنسی بین‌المللی‌ست که به هنرمندان فرصت اقامت هنری و برگزاری نمایش در بارسلونا را می‌دهد. این مرکز همچنین در راستای اهداف آموزش و گسترش فرهنگ، در همکاری با هنرمندان مطرح بین‌المللی، کنسرت، کارگاه آموزشی، نمایش کیوریت شده و نشست حرفه‌ای برگزار می‌کند.
اشکان صانعی در «Drawing Wow 3»
اثری از اشکان صانعی در «Darwin Wow 3»، نمایشی مختص طراحی معاصر، به نمایش درآمده است. به‌دنبال نمایش‌های پیشین Drawing Wow در گالری BcmA و Kunstsaelen در برلین، «Drawing Wow 3» در وین برگزار خواهد شد. این نمایش توسط هنرمندان آنا گیله، فیلیپ لورش، تیم پلامپر و مورخ هنر سارا پیترسن گردآوری شده‌است و از ۱۶ شهریور تا ۹ مهر برقرار خواهد بود.
مریم مهری در نمایش «نادا کیوریتد» با عنوان «تقلیل به طنز»
دومین نسخه‌ی «نادا کیوریتد»، (مجموعه‌ای جدید از نمایش‌های آنلاین با شرکت هنرمندان و فضاهای هنری جامعه‌ی بین‌المللی «نادا» به روش نمایش‌های موضوع-محور کیوریت شده) با شرکت ۲۱ هنرمند از ۱۷ گالری برگزار می‌شود. این نمایش با عنوان «تقلیل به طنز»، توسط فاتوش اوستک، کیوریتور و نویسنده‌ی مستقل جمع‌آوری شده و در اوت ۲۰۲۲ به نمایش درمی‌آید.
«گلخانه‌ی شماره ۲؛ خاطره‌ی جعلی» چیدمان مریم مُهری در پاسیوی پروژه‌های محسن با همکاری گالری اُ
مریم مهری در پروژه‌ی «گلخانه‌ی شماره ۲؛ خاطره‌ی جعلی» که در امتداد مجموعه‌ی گلخانه‌های او ارائه می‌شود، گلخانه را جایی برای تجربه و بازی می‌بیند. در این فضا تجربه‌ی پرورش و ساختن، داستان‌سرایی و گفت‌وگو فراهم می‌شود. طنزهای بازیگوشانه و داستان‌پردازی‌های ادامه‌دار، ویژگی اصلی آثار مریم است؛ آثار او به واسطه‌ی برخورد سرخوشانه و متریال‌های ساده و دم‌دستی، همواره در وضعیتی سیال و بی‌تکلف خلق شده‌اند. مریم در این پروژه که در فضای پاسیوی گالری محسن در همکاری با گالری اُ ارائه می‌شود، کوه‌ها و گل‌هایی را جسمیت می‌بخشد که اساسا از بودن آن‌ها در جهان واقع مطمئن نیست چراکه نمی‌داند خاطره‌ی چیدن گل‌ها میان آن دو کوه واقعی است یا برساخته‌ی تخیل کودکانه‌ی او.
افشان دانشور جایزه‌ی اول پیپر آرت اوارد را در آرت فر پیپرپوزیشن برلین دریافت کرد.
افشان دانشور جایزه اول «پیپر آرت اوارد» را برای چهار اثری که توسط گالری اُ در آرت‌فر پیپرپوزیشن برلین به نمایش درآمده، دریافت کرد. این آثار توسط موزه‌ی آثار کاغذی «هاوس د پاپیر» خریداری شدند. پیپرآرت آوارد که بزرگ‌ترین جایزه‌ی هنری جهان با تمرکز بر آثار روی کاغذ است امسال برای بار دوم و با حمایت کمپانی‌های کنون، دیمج و هانه‌موله در پیپرپوزیشن برلین برگزار شد.
رویکردهای نوین به بررسی هنر مدرن ایران در سال‌های ۱۳۲۹-۱۳۵۷ – به کوشش محمدرضا میرزایی و سون اسپیکر
در سال‌های اخیر، سیر تاریخی و درهم تنیدگی‌های جهانی هنر ایران در دوره‌ی پیش از انقلاب اسلامی، موضوع بحث‌های بیشماری و به طور خاص برگزاری نمایش‌های مهمی شده است. با هدف مشارکت با نظریه‌پردازان نوظهور، محمدرضا میرزایی و سون اسپیکر، سمپوزیوم یک روزه‌ای را در دانشگاه ایالتی سانتا باربارا، کالیفرنیا، ترتیب داده‌اند. این سمپوزیوم به دنبال فراهم آوردن بستری برای گفت‌وگوی انتقادی این نظریه‌پردازان با یکدیگر و مخاطبان دعوت شده درباره‌ی رویکردها و روش‌شناسی‌های نوین برای مطالعه هنر ایران در دوره‌ی مورد بحث است.
ایده‌ای برای ورود به محوطه‌ی زیبایی
و آن‌ها قطعاتی از یک شعر بلند هستند که با کنار هم قرار گرفتن‌شان من و شما را دربر می‌گیرند و با تعریف دوباره‌ی فضا و ماده به گفت‌وگویی صمیمانه دعوت‌مان می‌کنند. به آرامی، با شکوه و استوار. اشکان صانعی
کتاب محمد حسن‌زاده با عنوان «نفت: ارتفاع عمق»
کتاب «نفت: ارتفاع عمق»، مجموعه‌ای از آثار محمد حسن‌زاده، توسط بنیاد پژمان منتشر شد. ایده‌ی اصلی نمایش «نفت: ارتفاع عمق»، ریشه در مواجهات و تغییرات در مناطق جنوب غربی ایران پس از کشف نفت دارد. پیکربندی جغرافیایی-تاریخی به‌جا‌مانده بر محیط‌های انسانی و طبیعی اقلیمی که سخت در برابر تغییر مقاومت‌کرده و آثار این مقاومت هم‌چون جراحاتی ترمیم‌ناپذیر در هر گوشه و کناری به چشم می‌آید. این کتاب به مناسبت نمایشگاه «نفت: ارتفاع عمق» از پروژه‌ی «در بین» شماره‌ی ۱، در کارخانه‌ی آرگو در اردیبهشت ۱۴۰۰ توسط بنیاد پژمان منتشر شده‌است.
اثر شیده تامی در «بازتاب‌ها، هنر معاصر خاورمیانه و آفریقای شمالی» در موزه‌ی بریتانیا
اثری از شیده تامی در کتاب «بازتاب‌ها: هنر معاصر خاورمیانه و افریقای شمالی» توسط انتشارات موزه‌ی بریتانیا به چاپ رسید. همزمان با چاپ این کتاب، نمایشی به همین نام به انتخاب ونیشا پورتر، از مجموعه‌ای از آثار روی کاغذ در موزه‌ی بریتانیا برگزار شد. این نمایش از فوریه تا اوت ۲۰۲۱ دایر است.
«آثار هنرمند ایرانی اشکان صانعی در درائینگ روم مادرید» نوشته‌ی تهران‌تایمز
برای بازدید از این صفحه اینجا کلیک کنید.
«در میانه‌ی تمجید و تمسخر: درباره‌ی رابطه‌ی آثار بهمن محصص و مارینو مارینی» نوشته‌ی محمدرضا میرزایی
برای خواندن مقاله اینجا کلیک کنید. .
نقد نمایش امین معظمی با عنوان «خیابان‌های تهران» نوشته‌ی علیرضا رضایی‌اقدم در شماره ۷۷ مجله حرفه: هنرمند
«نقاشی در فضای باز، به‌ویژه در شهر، هنرمند را با مسائل دشواری روبه‌رو می‌کند؛ مهم‌ترین آن‌ها افزایش ضریب عوامل متغیر است، مثل تغییر شرایط نور و سایه و حرکت ماشین‌ها و آدم‌ها. ترجمه‌ی فضای کلان و شلوغ شهری به سطح دوبعدی مسئله‌ی دیگری است که نقاش باز باید در مدت زمان کوتاهی آن را حل کند. به جز این مسائل تصویری، عوامل مزاحم بیرونی را هم باید در نظر گرفت. هر نقاشی فضای کارگاه را رها نمی‌کند و برای نقاشی به خیابان نمی‌زند، نه فقط به خاطر آرامش و راحتی کارگاه، بلکه به دلیل زمان و تمرکز لازمی که برای تعمیق اثرش می‌تواند داشته باشد. نقاشی در خیابان هیجان‌انگیز و جالب است، اما اگر نقاش نتواند از پس مسائل بالا بر‌آید، و آن‌ها را در فرم و اجرای نقاشانه‌اش حل کند، عملا به نتیجه‌ای نمی‌رسد.»
علیرضا احمدی ساعی نمایشگاه راضیه صدیقیان در گالری اُ را در شماره‌ی ۶۰ مجله‌ی حرفه:هنرمند مورد نقد و بررسی قرار داد
۵ عدد از آثار علی نصیر که به حمایت بنیاد لاجوردی در تعداد محدود چاپ سیلک شده‌اند، اکنون برای فروش در گالری اُ موجود اند.
چاپ‌های سیلک علی نصیر در نسخه محدود
۵ عدد از آثار علی نصیر که به حمایت بنیاد لاجوردی در تعداد محدود چاپ سیلک شده‌اند، اکنون برای فروش در گالری اُ موجود اند.